2D 애니메이션 프리랜서를 모집합니다

• 캐릭터 및 배경 원화 디자인
• 동작 컨셉에 맞춘 스토리보드 작성
• 프레임별 또는 리깅 기반 캐릭터 애니메이팅
• 배경과 캐릭터를 합성해 장면 연출
• 음악·효과음에 맞춘 타이밍 조정
• 렌더링 및 영상 파일 출력
• 의뢰인 피드백에 따른 동작·타이밍 수정

자주 쓰는 도구와 기술

• Adobe Animate
• Toon Boom Harmony
• After Effects
• Procreate 또는 Photoshop(원화 작업)
• 벡터 리깅 기법
• 스토리보드 작성 능력

작업 흐름

1. 1

   의뢰인이 원하는 스타일, 길이, 용도를 전달합니다

2. 2

   작업자가 러프 스케치나 스토리보드 시안을 제안합니다

3. 3

   시안 확정 후 캐릭터·배경 원화 작업을 진행합니다

4. 4

   원화를 바탕으로 애니메이팅과 합성을 진행합니다

5. 5

   1차 결과물을 전달해 의뢰인 피드백을 받습니다

6. 6

   수정 반영 후 최종 렌더링 파일을 납품합니다

• 영상 러닝타임과 장면(씬) 수가 견적의 기본 기준입니다.
• 캐릭터 수와 동작 복잡도에 따라 애니메이팅 작업량이 달라집니다.
• 원화 디자인부터 시작하는지, 기존 캐릭터를 활용하는지에 따라 범위가 달라집니다.
• 배경 디테일 수준(단순 배경, 정교한 배경)에 따라 작업 시간이 달라집니다.
• 수정 요청 횟수를 몇 회까지 포함할지 미리 정합니다.
• 음악·효과음 싱크 작업 포함 여부를 구분합니다.

패키지 구성 예시

• 작업 가능한 스타일(플랫 디자인, 카툰풍 등)을 포트폴리오에 다양하게 보여줍니다.
• 실제 완성한 영상 데모 릴을 올려 움직임의 퀄리티를 보여줍니다.
• 캐릭터 디자인부터 애니메이팅까지 가능한 범위를 명확히 씁니다.
• 첫 답장에서 영상 길이, 용도, 원하는 스타일을 바로 확인해 줍니다.
• 제목에 스타일이나 용도를 구체적으로 써서 검색 노출을 높입니다(예: 제품 홍보 2D 애니메이션).
• 작업 기간과 수정 가능 범위를 미리 안내해 신뢰를 높입니다.
• 시리즈 작업 시 스타일 일관성을 유지할 수 있음을 강조합니다.

스타일 시안 없이 바로 작업해 의뢰인 기대와 다르게 나오는 경우

작업 전 러프 스케치나 스타일 프레임을 먼저 확인받은 뒤 전체 작업을 진행합니다.

영상 길이 대비 장면 수가 많아 일정이 지연되는 경우

견적 단계에서 장면 수와 예상 작업 기간을 명확히 안내합니다.

브랜드 컬러나 로고가 가이드와 다르게 사용되는 경우

작업 전 브랜드 가이드라인을 전달받아 색상과 로고 사용 규칙을 확인합니다.

배경음악 저작권 문제가 있는 음원을 사용하는 경우

사용할 음악의 저작권 상태를 확인하고 필요하면 저작권 프리 음원을 사용합니다.

수정 범위에 대한 합의 없이 무한 수정 요청이 들어오는 경우

계약 시 수정 가능 횟수와 범위를 명확히 정해둡니다.

• 3D 애니메이션
• 로티·web 애니메이션
• 화이트보드 애니메이션